Дебби МакКиган берет интервью у дизайнера текстиля Джейна Бранчфлауэра (Jayne Branchflower). Джейн, живущая в Австралии, — талантливый, многопрофильный творческий человек. Она работала в качестве дизайнера текстиля для многих ведущих брендов домашней мебели по всему миру.
У нее есть коммерческий опыт, позволяющий ей не только разрабатывать самые продаваемые модели, но и обладать практическими знаниями для создания моделей, которые легко переносят процесс печати, уделяя особое внимание повторам и управлению цветом.
Джейн собирается запустить свой собственный бренд в сотрудничестве с Неридой Хансен, которая создала текстильный бизнес, используя цифровую печать на ткани. Ее онлайн-платформа, поставляющая модные и мебельные ткани и выкройки для шитья по всему миру, обрела постоянных поклонников. Нерида основала свой собственный бренд в 2017 году, и он в одночасье стал успешным в Австралии. Нерида продолжает тесно сотрудничать с местными и зарубежными иллюстраторами и дизайнерами поверхностного искусства, поддерживая их, лицензируя и представляя их интересы, при этом убеждаясь, что они подходят и подходят ее бренду. Новая коллекция Jayne Branchflower выйдет на рынок в сентябре 2022 года. Мы встретились с ней, чтобы узнать больше о ее текстильной карьере и о возможностях, которые открываются благодаря сотрудничеству брендов и цифровым технологиям:
Когда Вы решили сделать творческую карьеру в области текстиля?
Честно говоря, я была одной из тех счастливиц, которые наткнулись на свои карьерные пути в раннем возрасте. Когда мне было около 16 лет, мой учитель моды и текстиля заметил мою любовь к узорам и подтолкнул меня к дальнейшему изучению этой темы и созданию портфолио для поступления на бакалавриат по текстильному дизайну. Честно говоря, у меня не было плана «Б»! Если бы я не поступила на этот конкретный курс, я бы просто поработала над своим портфолио и снова подала документы на следующий год. К счастью для меня, я поступила!
Можете ли Вы рассказать нам о своем карьерном пути на сегодняшний день?
Я попала в индустрию товаров для дома, пройдя стажировку на последнем курсе университета, а после окончания учебы мне предложили должность в этой сфере. Мои первые несколько мест работы в индустрии были в студиях, которые поставляли постельное белье и домашнюю утварь в крупные австралийские розничные магазины. На этих должностях я научилась разрабатывать дизайн в очень быстром темпе и не привязываться к своим проектам, а это хорошие качества, которым нужно учиться. Набравшись опыта, я переехала в Англию и работала в компании Crowson fabrics (теперь The Design Archives), а затем перешла в Laura Ashley в качестве дизайнера тканей и обоев. После того, как срок моей рабочей визы в Англии истек, я получила возможность переехать в Индию и заняться дизайном для одного из самых известных производителей тканей. Именно здесь я разрабатывала ткани для их выставок и таких клиентов, как Designers Guild, Harlequin и Prestigious Textiles.
Вскоре после возвращения в Мельбурн, Австралия, я была принята на работу дизайнером по текстилю в ведущий дом тканей Warwick Fabrics, где я работала над многочисленными коллекциями тканей, начиная с первоначальной концепции и заканчивая мерчендайзингом конечного продукта. Я могла заниматься чем угодно: разработкой ассортимента тканей, исследованием тенденций, разработкой продукции и стилизацией фотосессий, так что каждый день был разным! Раз в год мы также отправлялись в исследовательскую поездку в Европу, чтобы посетить выставки и найти вдохновение, что тоже было очень здорово!
Когда Вы основали свой дизайнерский бренд и почему?
Проработав в Warwick Fabrics почти 7 лет, я поняла, что не смогу по-настоящему развиваться и приобретать новые навыки, если только не захочу перейти на руководящую должность, что мне не слишком нравилось, поскольку такие роли обычно не предполагают творческого подхода. Мне нужно было что-то менять, и я решила перейти на фриланс и развивать свой собственный бренд.
Что вдохновляет Вас на создание коллекций?
Природа! Рост в региональной Австралии очень помог мне сформировать сильную связь с окружающей средой. Австралийские местные цветы всегда были главным источником вдохновения для моих рисунков на поверхности и искусства в целом. Я часто гуляю в буше или вдоль береговой линии со своей собакой, и мне очень нравится окружающий пейзаж. Цвета и вариации некоторых видов банксий, орхидей и гороховых цветов в моей местности просто поражают воображение.
Какой Ваш любимый узор и почему?
Это сложный вопрос, но я думаю, что это должен быть «Waratah». Это австралийский цветочный принт, содержащий варатах, банксию, цветы фланели, плетень и эвкалипт. Я очень люблю этот принт, потому что он стал своего рода прорывом в развитии моего неповторимого стиля.
Как Вы начинаете каждый дизайн и какие техники Вы используете для поддержки нарисованных узоров?
Сбор вдохновения и рекомендаций всегда является моим первым шагом. Мне нравится гулять и смотреть, какие местные цветы цветут, листать фотографии, книги или ходить к флористу за цветами, чтобы нарисовать их с натуры, что всегда является моим любимым занятием. Мне нравится делать быстрые наброски в качестве ориентира, прежде чем нарисовать какие-либо мотивы. Затем я сканирую свои работы, переношу их в фотошоп и начинаю глубокое травление, которое я обычно делаю, слушая подкасты. Когда я разрабатываю повторы, мне нравится сохранять их в слоях, чтобы дизайн можно было легко адаптировать позже, если клиенту понадобятся какие-либо изменения. Последний шаг — это настройка цветов, которая является одним из самых важных этапов. Цветовая палитра может сделать или разрушить дизайн!
Расскажите нам о том, как Вы печатаете свои выкройки — предлагаете ли Вы печать по требованию?
В следующем месяце я выпускаю серию тканей с помощью услуг Nerida Hansen по печати по требованию. Нерида всегда работала с избранными дизайнерами, чтобы предоставить интересные и уникальные ткани для швей и мастеров, которые хотят создать что-то особенное. Она представляет таких замечательных дизайнеров, как Лиза Конгдон, Миранда Софрониу и Дженнифер Бурон, и печатает на самых красивых качественных тканях. Моя коллекция должна появиться в сентябре, так что следите за новостями!
Что ждет Ваш бренд дальше? И как бы Вы хотели расшириться?
Я с нетерпением жду возможности расширить сферу своей деятельности, лицензировать свои дизайны для новых продуктов и сотрудничать с местными и международными брендами. У меня в планах есть несколько интересных вещей, но я не могу сказать слишком много, пока они не будут выпущены!
И наконец — В начале своей карьеры Вы приобрели большой коммерческий опыт — какие уроки Вы извлекли?
За свою карьеру я научилась очень многому, но я перечислю только три самых важных!
1. Не слишком привязываться к своим проектам.
2. Принимайте обратную связь, не принимая ее близко к сердцу.
3. Не сжигайте мосты. Это маленькая индустрия.
Что бы Вы посоветовали начинающему дизайнеру, который только начинает свою карьеру?
Вам нужно иметь смелость и настойчивость, чтобы продолжать идти вперед, особенно когда Вам кажется, что Вы сдаетесь. Построение Вашей карьеры требует времени, и это не произойдет в одночасье. Одна из моих любимых цитат принадлежит Энди Уорхолу: «Не думайте о создании искусства, просто делайте его. Пусть все остальные решают, хорошо это или плохо, любят они это или ненавидят. Пока они решают, создайте еще больше искусства».